Nourrie dès l’enfance par les paysages bretons, Sonson grandit dans un monde de flux et de textures. Elle développe un lien instinctif avec les lignes et les matières transformées par le temps : le verre poli par les vagues, les falaises taillées par le vent, les lignes mouvantes d’un paysage jamais figé.
Formée à l’architecture d’intérieur, Sonson passe du temps au Québec où elle retrouve un plaisir essentiel : celui de faire avec ses mains.
De retour à Paris, elle assiste plusieurs artistes contemporain.e.s tel.le.s que Yaacov Agam, Duy Anh Nhan Duc, Elsa Dray-Farges ou William Amor, apportant son savoir-faire dans la réalisation des œuvres.
Ces expériences nourrissent une réflexion autour du geste, celui de la main et de la machine, qu’elle cherche à capter et à sublimer.
C’est ce mouvement qu’elle tente de figer dans ses propres créations.
De retour à Paris, elle assiste plusieurs artistes contemporain.e.s tel.le.s que Yaacov Agam, Duy Anh Nhan Duc, Elsa Dray-Farges ou William Amor, apportant son savoir-faire dans la réalisation des œuvres.
Ces expériences nourrissent une réflexion autour du geste, celui de la main et de la machine, qu’elle cherche à capter et à sublimer.
C’est ce mouvement qu’elle tente de figer dans ses propres créations.
En parallèle, Sonson travaille dans la scénographie événementielle, où exigence et minutie sont de mise.
Cette dynamique influence également son approche artistique : directe, sensorielle et intuitive.
Le confinement de 2020 agit comme un catalyseur. Son besoin de créer se matérialise par une série de près de 300 vases, prémices d’un travail plus personnel et assumé, centré sur la liberté de la forme et de la couleur. Cette production trouve un écho auprès du public. Les expositions s’enchaînent et renforcent sa confiance dans la puissance émotionnelle de ses pièces. Sa pratique se nourrit du geste laissé comme traces, des mouvements capturés, des plis et des cicatrices sur le corps ou sur les matières qu’elle utilise. Elle scrute les individus, les plans et les vides qui l’entourent.
Le quotidien est une de ses principales sources d’inspiration. Elle livre son interprétation de ce qu’elle perçoit comme une chorégraphie.
Cette dynamique influence également son approche artistique : directe, sensorielle et intuitive.
Le confinement de 2020 agit comme un catalyseur. Son besoin de créer se matérialise par une série de près de 300 vases, prémices d’un travail plus personnel et assumé, centré sur la liberté de la forme et de la couleur. Cette production trouve un écho auprès du public. Les expositions s’enchaînent et renforcent sa confiance dans la puissance émotionnelle de ses pièces. Sa pratique se nourrit du geste laissé comme traces, des mouvements capturés, des plis et des cicatrices sur le corps ou sur les matières qu’elle utilise. Elle scrute les individus, les plans et les vides qui l’entourent.
Le quotidien est une de ses principales sources d’inspiration. Elle livre son interprétation de ce qu’elle perçoit comme une chorégraphie.
Sonson aime être surprise dans ses choix de palette. Elle décide souvent d’une gamme qu’elle va utiliser mais sans jamais laver son pinceau. Alors, des couleurs se créent et l’étonnement apparaît. Cela nourrit son imagination et son inspiration. C’est un processus qui n’a pas de règle!
Alors raisonne une citation de Niki de St Phalle : « J’aime l’imperfection. Mes cercles ne sont jamais tout à fait ronds. C’est un choix. La perfection est froide. L’imperfection donne la vie. J’aime la vie ».
Aujourd’hui, Sonson Tingaud évolue au croisement de plusieurs pratiques : elle poursuit son œuvre personnelle autour de la ligne en mouvement et de la couleur comme matière vivante, tout en collaborant étroitement avec Antoine Guérin, fondateur du studio GATS, pour la conception et la réalisation de pièces uniques en résine colorée et opalescentes.
Sa pratique assume de plus en plus pleinement son croisement entre art, design et scénographie.
Alors raisonne une citation de Niki de St Phalle : « J’aime l’imperfection. Mes cercles ne sont jamais tout à fait ronds. C’est un choix. La perfection est froide. L’imperfection donne la vie. J’aime la vie ».
Aujourd’hui, Sonson Tingaud évolue au croisement de plusieurs pratiques : elle poursuit son œuvre personnelle autour de la ligne en mouvement et de la couleur comme matière vivante, tout en collaborant étroitement avec Antoine Guérin, fondateur du studio GATS, pour la conception et la réalisation de pièces uniques en résine colorée et opalescentes.
Sa pratique assume de plus en plus pleinement son croisement entre art, design et scénographie.
Expositions
2025 - Exposition LUXURIANTES - La Rochelle
Exposition BRILLER FORT - Paris 9e
2025 Exposition Café MERLING - La Rochelle
Artiste participante Le Cercle de l'Art
( Saison 4 )
2024 Scénographie collaboration 1664 - Les Francofolies
2024 Scénographie collaboration 1664 - Les Francofolies
La Rochelle
Artiste participante Le Cercle de l'Art ( Saison 3 )
Scénographie collaboration 1664 - Les Francofolies
La Rochelle
2023 Exposition espace TREND - Playtime - Paris
Exposition Vasarely Legacy - Fondation Vasarely -
Annet-sur-Marne
2022 Galerie Musette - Vienne ( Autriche)
2022 Galerie Musette - Vienne ( Autriche)
2021 Exposition Colorama - Marseille
2021-2022 Galerie La Botica - Paris
2021 Exposition collective LIBRE - Flash Capsules - Paris
2020-2023 Espace RMN - Musée Georges Pompidou - Paris
Paris Design Week 2020
2020 Exposition 1000 Vases - Galerie Joseph - Paris
Paris Design Week
Parcours
2025 Résidence aux Roches Brunes - Collioure
2024 Développement de mobiliers en auto-édition - Collaboration GATS - STUDIO 3032.
2023 Création et réalisation de mobiliers
Leïla Buecher- Paris
2020 Développement d'une pratique artistique
personnelle
Papier mâché - Sculptures - Peinture
2019 Assistante William Amor
Réalisation Vitrines & Expositions Gerlain - 2019 - Paris
2019 Assistante Elasa Dray-Farges
Réalisation Vitrines Hermès - 2019 - Paris - Turquie
2018- 2020 Réalisation de mosaïques
Galeries Lafayette Champs-Elysées - Rayz - Avril - Atelier ACarron
Liebe Paris - Jungle La Rochelle
2018 - 2020 Scénographie évènementielle - Festival
Atelier Octavine - Uzik - We Love Art
2018 - 2019 Assistante Duy Anh Nhan Duc
Exposition Châteaugiron ( 35 )
Réalisation Vitrine Hermès - 2019
2017 Chef décoratrice court-métrage
Le petit cactus - réal: Emilie Belina Richard
Je suis meilleur que l'ancien - réal: Pierre Larribe
2017 - 2018 Assistante Yaccov Agam - Paris
2016 Architecte de l'urgence et de la coopération -
Montréal