PORTFOLIO
" AU CROISEMENT DE"
Le Cercle de l'Art - 2025
Au travers de l’ensemble de ma pratique artistique, je découvre mon obsession pour le mouvement.
Malgré moi, au cours de ma vie, j’ai subi l’immobilité. De là est né mon intérêt autour de l’équilibre, le déséquilibre, la chute et l’assise.
Le mouvement n’est qu’une question de référentiel et celui-ci me donne vie.
Je vous emmène donc avec moi dans cette nouvelle série AU CROISEMENT DE regroupant 17 œuvres exclusives.
Une série tournée vers l’autre. Elle est pensée comme des fenêtres sur notre quotidien tel que je le perçois.
Ces œuvres sont des cadres qui subliment les lignes qui m’entourent. Une collection de fenêtres, comme un inventaire de ces lignes que je scrute chez les autres.
Ceux-là. Celles-là. Juste là. Devant moi, ou un peu plus loin.
Pour découvrir la suite, je vous laisse parcourir mon portfolio à retrouver juste là.
Malgré moi, au cours de ma vie, j’ai subi l’immobilité. De là est né mon intérêt autour de l’équilibre, le déséquilibre, la chute et l’assise.
Le mouvement n’est qu’une question de référentiel et celui-ci me donne vie.
Je vous emmène donc avec moi dans cette nouvelle série AU CROISEMENT DE regroupant 17 œuvres exclusives.
Une série tournée vers l’autre. Elle est pensée comme des fenêtres sur notre quotidien tel que je le perçois.
Ces œuvres sont des cadres qui subliment les lignes qui m’entourent. Une collection de fenêtres, comme un inventaire de ces lignes que je scrute chez les autres.
Ceux-là. Celles-là. Juste là. Devant moi, ou un peu plus loin.
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Télécharger le catalogue en PDF
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Après avoir étudié le design d’espace, Sonson Tingaud a eu l’opportunité de travailler aux côtés de nombreux plasticien.ne.s, les assistant dans la création de leurs œuvres. Sonson a eu la chance de collaborer avec des artistes comme Yaacov Agam, Duy Anh Nhan Duc, Elsa Dray-Farges et William Amor.
Sa curiosité pour les univers variés et les nouvelles matières l’amène à travailler régulièrement avec des artisan.e.s. Sonson a contribué à des projets emblématiques, comme la réalisation des mosaïques du foodcourt des Galeries Lafayette sur les Champs-Élysées et celle de Liebe Paris, en collaboration avec Caroline Derveaux.
Sa curiosité pour les univers variés et les nouvelles matières l’amène à travailler régulièrement avec des artisan.e.s. Sonson a contribué à des projets emblématiques, comme la réalisation des mosaïques du foodcourt des Galeries Lafayette sur les Champs-Élysées et celle de Liebe Paris, en collaboration avec Caroline Derveaux.
Depuis plusieurs années, elle participe également à la scénographie de festivals tels que We Love Green, Calvi on the Rocks et Solidays, et depuis 2023 aux Francofolies de La Rochelle.
À 32 ans, Sonson s’épanouit dans divers domaines de création, ayant un besoin vital de concevoir des espaces, des univers et des objets.
À 32 ans, Sonson s’épanouit dans divers domaines de création, ayant un besoin vital de concevoir des espaces, des univers et des objets.
En 2020, pendant le confinement, l’univers du vase a émergé dans son travail. En recyclant ses déchets de carton, Sonson créé la collection de vases “Plissé”. Commençant par trois pièces et atteignant rapidement les 200.
Ces créations ont été exposées lors de l’événement 1000 Vases à la Galerie Joseph et à l’espace RMN du Centre Pompidou pendant la Paris Design Week en septembre 2020. Certaines pièces sont nées de collaborations avec la peintre Caroline Derveaux ou encore la créatrice Noémie Cédille, visant à fusionner leurs univers graphiques sur les vases géométriques. Cette collection en papier mâché inclut des pièces allant de 15 cm à 140 cm.
Ces créations ont été exposées lors de l’événement 1000 Vases à la Galerie Joseph et à l’espace RMN du Centre Pompidou pendant la Paris Design Week en septembre 2020. Certaines pièces sont nées de collaborations avec la peintre Caroline Derveaux ou encore la créatrice Noémie Cédille, visant à fusionner leurs univers graphiques sur les vases géométriques. Cette collection en papier mâché inclut des pièces allant de 15 cm à 140 cm.
Depuis 2021, Sonson s'aventure au-delà du vase et du papier mâché, explorant d’autres médiums et supports, notamment le bois.
Elle crée désormais des mobiliers, travaillant avec des textures qui oscillent entre froideur minérale et chaleur du papier et de ses plis.
Entre volumes colorés pour des vitrines de Noël, aux formes arrondies pour présenter des bijoux en boutique. Son art se mêle à l’artisanat, au design et à la scénographie, et c'est cette approche multidimensionnelle que Sonson souhaite partager.
Elle crée désormais des mobiliers, travaillant avec des textures qui oscillent entre froideur minérale et chaleur du papier et de ses plis.
Entre volumes colorés pour des vitrines de Noël, aux formes arrondies pour présenter des bijoux en boutique. Son art se mêle à l’artisanat, au design et à la scénographie, et c'est cette approche multidimensionnelle que Sonson souhaite partager.
Entre lignes tracées à la main et grands aplats de couleur, elle vous invite à déambuler dans des accumulations colorées et texturées, à observer la matière, les imperfections, le geste et le mouvement figé dans chaque objet, chaque meuble.
Depuis 2022, les tableaux occupent une place centrale dans sa pratique, où elle explore le mouvement à travers la trace et la couleur, utilisant pastels et alliances chromatiques pour capturer cette dynamique.
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